jueves, 31 de diciembre de 2009

7 DE ENERO DE 2010.SEIS AÑOS DEL ROBO DE LA VIRGEN DE LA ANTIGUA DE ANGELINO MEDORO Y DE LA VISION DE SAN IGANCIO PINTURAS PILARES DE LA HISTORIA DEL ARTE DE COLOMBIA. ADEMAS EN ESTE AÑO SE CONMEMORAN 6 AÑOS DE LA ENTREGA DE LA SALA DE CONCIERTOS DE SAN IGNACIO DE PROPIEDAD DEL DEPARTAMENTO DE BOYACA.

7 de enero de 2010. Se cumplen 6 años del robo de la Virgen de la Antigua(1587) una  de las contadas pinturas existentes del siglo XVI en Colombia  pintura única de la historia del arte de Colombia, del artista italiano Angelino Medoro pintor vanguardista de la Nueva Granada en sus primeros 150 años , el pintor que introdujo la pintura sobre lienzo en la actual Colombia ,el manierismo,el barroco.En torno a el se edifico la historia de la pintura en Colombia ,Medoro trajo consigo los descubrimientos del renacimiento que se presentaba en Europa,aireo y genero notablemente el desarrollo pictórico de Tunja  Colombia y Suramerica, este lienzo fue robado en circunstancia absolutamente sospechosas y negligentes, aprovechando la ceremonia de posesión de secretarios de gobierno de  la administración "Boyaca deber de todos"que se realizo en, la iglesia sala de conciertos de  San Ignacio el 7 de enero de 2004,el robo de este lienzo sembro la desconfianza de  tunjanos y colombianos sobre la clase dirigente que hasta hoy en día dice representar los interesesde Boyaca.
Medoro  sembró el arte pictórico en lo que hoy en día es Colombia,Ecuador, Perú, Bolivia , Chile considera una virgen de Medoro como la primera pintura occidental del país, Tunja posee la colección  de medoros mas importante de Colombia y puede ser  junto a la de Lima la colección mas  valiosa de suramerica. En la administracio del actual  alcalde de Tunja propuse hermanar a las dos ciudades en torno a semejante legado, a lo cual  se hizo algo y después  se archivo,  si esto se llegase a dar seguramente las preguntas sobre el robo de este lienzo se darian, al igual Tunja y Lima  son ciudades hermanas por la  obra de Angelino Medoro,"esa  malevolencia de mantener a Tunja en la órbita cundinoboyacense ,mentalidad que esclaviza a la ciudad", esta hermandad se dará cuando Tunja de una generación de alcaldes que le sirvan,mas no que  que se sirvan de ella, es necesario que los secretarios de cultura tanto municipal como departamental procedan del ingenio de la cultura mas no del espíritu de negociantes,esta hermandad es una forma de que Tunja salga del olvido, la negligencia y el menosprecio al que esta sometida  gracias  a  estos gobernantes regionales y  centrales de Colombia que parece importarles lo que llega apenas a la punta de su nariz.

Este lienzo es una de las pinturas  importantes de la historia del arte de Colombia, minimizado su robo, ya se pueden imaginar la categoria de autores intelectuales que estan detras de este latrocinio.

Ademas este robo fue oportunamente aprovechado para despojar al departamento de la posesión de la sala de conciertos de San Ignacio ,el gobernador del momento firmo un contrato a espaldas de los intereses de Boyaca entregando este bien del país, contrato que  hasta el momento no  es publico, " Lo que se esconde es un robo a la sociedad, obrando como salteadores.".
En esta misma sesion de encime  hurtaron La Vision de San Ignacio   (3 metros por 3 con 50 de alto)el lienzo de mas tamaño de Tunja y  posiblemente  de Colombia,de 1657 de pintor anonimo , el realizador de esta pintura podria estar entre Baltazar de Vargas  figueroa,  Gaspar Figeroa, o Gregorio Vasquez De Arce y Ceballos ,  pintura espectacular de tamaño  concepción  simetria y color tiene un gran parecido con la vision de San Ignacio de  Arce y Ceballos  que se puede ver en el museo de Santa Clara de Bogota,que hace pensar en  una posible autoria del mismo.
El robo de esta obra tiene un significado particular debido a su gran tamaño y sobre todo por el ingenio de su  composición ,en muy contadas  oportunidades se ha pintado  con tanta propiedad y en este tamaño en Colombia,la obra se encontraba en un su estado original, lo cual la hacia de gran interes investigativo por  tener sus colores originales, necesitaba urgente mantenimiento y posible restauracion , la obra es de una gran calidad pictorica e histórica,fue  realizada por pintor criollo de la escuela de Medoro,con notable talento,era de esas pinturas que ameritaban la creación de un museo  de arte colonial  en Tunja  lo cual deberia ser una preponderancia para la historia de la pintura en Colombia, esto para la gente importante del ministerio de la cultura en Bogota, o para los gobernantes departamentales cuando despierten de sus arreglos y componendas seudoculturales.
Es de recalcar como fue trabajada  la opinión publica de Tunja, "lo cual es absurdo y demencial :opinion publica aquí, no existe, lo que existe es una sociedad de las componendas de los administradores de pseudocultura, de los criterios  dirigidos por el miedo, la pusilanimidad o la verguenza, sociedad del saqueo de los salteadores, de las gentes acobardadas.", esta supuesta opinion publica fue trabajada,para que guardase silencio con repecto a este crimen cometido al arte colombiano .La interpol, la policia internacional con la que el ministerio de la cultura se comunico en este  caso,"es lo que se estila en estos robos",  me manifesto  nunca recibir  la imagen fotografica de la Vision de San Ignacio,cuando la  imagen es de dominio publico, lo cual pudo permitir el trafico de esta obra casi que libremente a nivel mundial, todo comprador de arte en el mundo  primero debe cerciorarse por la base de imágenes de la interpol que la obra que piensa  adquirir no sea robada,esta base de datos es publica.Lo que informaron los medios de comunicación fue  manipulado tras la posesión de los secretarios de gobierno de la admnistracion Londoño, este robo continua en la total  impunidad, los responsables politico-administrativos como los gerentes  entrantes y salientes del  I.C.B.A. tenian sin celaduria San Ignacio, que tal ,a lugar de su responsabilidad como administradores  del patrimonio cultural  fueron premiados por su negligencia, nunca  recibieron ningun tipo de control,  y lo que puede ser mas  lamentable, la  manipulacion de la información para continuar  formando para  la ignorancia. La sociedad no tiene la formación académica, ni cultural para preservar este patrimonio porque se le manipula, pese a tener ¿fiscalia?¿procuraduria?¿contraloria?¿universidades?,¿facultades de derecho? ,de ¿comunicación social?¿licenciatura en artes plásticas?, ¿vigías de patrimonio cultural? ¿postgrados de patrimonio cultural?etc.La sociedad tunjana no puede evitar este saqueo,es orientada a la permisidad,es politiquera, oportunista,arribista ignorante,gran parte de los que se dicen sus voceros culturales son mercaderes, paracaidistas,oportunistas, no tienen sentido de pertenencia,son saqueadores con permiso para hacerlo;estos administradores de falsa cultura son el resultado de mafiosas componendas;estos supuestos administradores de cultura son  encubridores de estos robos y otros que han recibido similar tratamiento como por ejemplo el robo de los lienzos de la iglesia de Santa Barbara , o esa sospechosa corporación Santa Clara creada con vista a apropiarse otro bien del departamento.Sus gentes son sometidas,arrinconadas por estas politiquerías que están en todos lados de la ciudad..Este es un momento en la historia de Tunja de un gran oscurantismo.La ciudad pierde su luz,en manos de la maldad de los que calientan puestos con sus contratistas y premiados.

Para terminar;sacar dos obras de estas dimensiones : Virgen de la Antigua 2 metros con 50 X 2 mtros con 75 de alto. Visión de San Ignacio 3 metros de ancho X  3 con 50 de alto de la iglesia sala de conciertos mas central de Tunja,a cuadra y media de la fiscalia, a 2 cudras del comando de policia a 30 pasos de la alcaldia de Tunja, a cuadra y media de la gobernación de Boyaca,sin celaduria: es porque estamos en el reino del mas allá.

ANGELINO MEDORO VIRGEN CON EL NIÑO SAN FRANCISCO Y SANTA CLARA
La Virgen con el Niño. San Francisco y Santa Clara (1602)de estilo cinquecento. Esta pintura es considerada como la obra que inicia la historia del arte occidental en Chile, notese la sencillez de su composición  y tonalidades.




miércoles, 18 de noviembre de 2009



















5 MUESTRA DE CINE TUNJA 2009

LA CONVERSIÓN DE UNA PELÍCULA DEL REALISMO SOCIALISTA EN  UNA OBRA UNIVERSAL:
EL ARTE SE SUPERPONE A LAS IDEOLOGÍAS
           
Por: IVÁN FRANCISCO RODRÍGUEZ LÓPEZ
Realizador de cine, Cineproducciones Lumière
Tunja, Noviembre 9 de 2009
El filme soviético-cubano Soy Cuba del director Mikjail Kalatosov, estrenado en 1964, está cumpliendo 45 años, de su inmediato archivo e incomprensión debido en gran parte a su esteticismo y al juzgamiento como película burguesa, tanto en la Habana como en Moscú. Fue redescubierta 30 años después por los maestros cineastas italoamericanos Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, logrando trascender los lineamientos ideológicos socialistas o capitalistas, para convertirse en una obra de arte”, que hace pensar en una posible conversión del arte en ideología. ¿Por qué Soy Cuba una obra de arte logra trascender lo ideológico, convirtiéndose en sí misma como expresión ideológica del arte?.
Es posible que lo sea por su necesario triunfo estético y conceptual,que se superpone a  30 años de olvido, porque el conjunto de sus dos horas y veinte minutos de imágenes, la hacen un organismo en los valores universales del arte como lo son, la estética, la poesía, el lirismo, la dramaturgia, la arquitectura y todo lo que ha hecho merecedor al cine como la síntesis de las artes. Soy Cuba simplifica y extiende a la vez, la articulación de las artes y al mismo tiempo es la expresión propia del cine. Soy Cuba funciona como un canon de las artes, por esto se puede llegar a afirmar que dentro de su ser está la conversión del arte como un canon ideológico del mismo, debido a la confluencia de aportes; del director y su ritmo, de los poetas en su guión, del fotógrafo y su luz, con gran sentido de lo estético, lo cual caracteriza al filme en su ser, es posible que en su momento esta confluencia de artistas estaba llamada a ser incomprendida por las penurias del momento postrevolucionario que se alistaba a fortalecer la revolución, que se veía sometida a los embates del bloqueo con una constante amenaza de invasión que persiste hasta hoy en día, momentos estos en que la belleza no estaba al orden del día, ideológicamente no servia, los  dilemas estaban en la defensa de esta revolución.
Cuando presentamos Soy Cuba por primera vez en Tunja en mayo de 2005, durante la Ira Muestra de Cine cuyo tema era el cine Cubano, esta muestra  se debió a la necesidad de presentar ésta película. Tuvimos la gracia de descubrir a la protagonista de la última historia de este filme en Tunja, a doña Zilia Rodríguez Olvera. Con ella pudimos hablar en dos ocasiones, afortunadamente le alcanzamos a contar que se había reconocido la película y sus valores, que le habían sido negados por tantos años. Doña Zilia fallecería infortunadamente en Tunja, en octubre de ése año.
Creemos que de todo lo bello que nos ha traído este filme fue el hecho de que, ella se nos fue sabiendo que su película estaba en el cielo de las obras maestras de la historia del cine; junto a ella ahora. Transcurridos cuatro años de este acontecimiento, en este año se celebran, los “45 años del estreno de Soy Cuba”, y50 de la revolución cubana. El sueño de muchos cineastas de  emparentarse con una obra maestra de la historia del cine, en la Vta Muestra de Cine de Tunja 2009 se hace realidad, a través del filme de autoría del suscrito, Soy Cuba, Soy Tunja.
Lo contamos con nuestra estética, con nuestros defectos y virtudes, una historia que parece una fábula cuyas enseñanzas podrían ser: -no pierdan la esperanza, de un momento a otro se encontrará un tesoro; o, cómo la incomprensión del presente puede ser la luz del futuro, al convertirse en comprensión””los pueblos que se revolucionan deben sacrificar sus intereses  estéticos por fines prácticos de sobrevivencia; así  lo vivieron los griegos a las invasiones de los persas, y los cubanos de los norteamericanos””la historia hace del arte el testigo ideológico de su ser”. Porque la historia de Soy Cuba es una historia clásica, el arte clásico herencia de los griegos, es en el presente ideología, canon. Es posible que en su momento el arte griego haya sido la representación de conceptos de propaganda de política ideológica, que trascendió en 2000 años, convirtiendo este arte como clásico en expresión ideológica del propio arte, esto mismo ha ocurrido con  Soy Cuba y en apenas 45 años. En lo personal, es posible que nunca vuelva a encontrar una historia como ésta, porque esta es una historia total, es suma, un regalo divino del arte”.
Noviembre en 2009.

PROGRAMA


Domingo 27 de Diciembre
8:00 pm. Soy Cuba 1964. 
                Mikjail Kalatozov


Lunes 28 de Diciembre
9:00 pm.  Soy Cuba, soy Tunja 2009.
                 Ivan F.Rodriguez Lopez


9:30 pm   Las primeras películas de los Lumière 
                 1895-1900


28 de Diciembre114 años de la primera función publica del cinematógrafo Lumière.


El 28 de Diciembre de 1895, los hermanos Luis y Augusto Lumière presentaron en el Salón Indien del "gran cafe" en Paris la primera proyecciòn pública del cinematógrafo, fueron 35 personas quienes pagarían un franco. Ésta fue la partida de nacimiento de un arte, llamado la síntesis de las artes: el cine.











domingo, 1 de noviembre de 2009


TERCERA MUESTRA DE CINE TUNJA 2007 HOMENAJE A LOS 50 AÑOS DE SENDEROS DE GLORIA DE STANLEY KUBICK.1957-2007


DISCURSO CONMEMORATIVO. 29 DE NOVIEMBRE EN 2007


SENDEROS DE GLORIA 50 AÑOS.


CUANDO QUEREMOS COMPRENDER LA VIDA NO NOS INCLINAMOS AL PASADO PERO CUANDO QUEREMOS VIVIR NOS INCLINAMOS AL FUTURO.

SENDEROS DE GLORIA Y EL PAREDON DE LOS MARTIRES EN TUNJA

En este segundo semestre de 2007 dos autores cinematográficos continuaron su viaje en la odisea del espacio, Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni realizadores básicos y proféticos del lenguaje cinematográfico en toda su historia , Bergman Sueco y Antonioni Italiano, sus muertes son catarsis generacionales en el mundo, los dos capturaron en sus filmografías; el miedo, el odio, la infidelidad, la relación con dios, la muerte, el aburrimiento de la burguesía, la clase media y su encuentro con la gracia o desgracia del arte,la belleza de lo intrascendente, el infierno de lo trascendente, la identificación de una mujer, la abulia de la vida con o sin proyectos, el nazismo en su surgimiento y fin, las culpas: persona, zabriskie point, de la vida de las marionetas, el eclipse, blow up,fanny y Alexander, El séptimo sello estos fueron algunos de los temas que estos dos maestros hicieron tesis. Recuerdo hace mas de 20 años en que copie una frase de Antonioni en el colombo francés y la guarde en una cajita metálica heredada de mi madre, cajita que hice protagónica en mi primera película argumental,”de semana a número” caja de la cual hay una similar en la quinta de Bolívar en Bogota exhibida como perteneciente al libertador, en esta caja metálica estuvo guardada por 20 años esta frase de Michelangelo Antonioni la cual transcribo:"cuando queremos comprender la vida no nos inclinamos al pasado, pero cuando queremos vivir, nos inclinamos al futuro".
Conmemorar los 50 años de Senderos de Gloria la 4 película de Kubrick, su primera obra maestra, es muy enaltecedor el filme entrega esta posibilidad al que sea, la posible comprensión de una película echa hace 50 años que vuelve a ser vista a ser comprendida “si lo permiten”. Nos inclinamos al pasado para poder comprender el presente, reconceptualisar la frase de Antonioni es vivir en el presente.

La película de Stanley Kubrick cumple 50 años, la filmo con 29 en los estudios Bavaria filmkunst de Munich Alemania , en ella tres soldados franceses en la primera guerra mundial son fusilados por ordenes de generales deseosos de dar ejemplo con la vida del prójimo, estos tres hombres son defendidos por el coronel Dax en un concejo de guerra, acusados de cobardía “para dar ejemplo en la tropa, algo similar ocurre en el presente cuando alguien dice la palabra, proceda”, interpretado por Kirk Douglas, el coronel Dax,personaje contundente en la historia del cine es un reto reivindicador de la capacidad dialéctica de un jurista en uniforme militar, la estructura total del film se comporta como un sistema solar, la escogencia de actores es impecable ,sus parlamentos y movimientos frente al rectángulo logran olvidar que estamos ante una figura geométrica ,estos tres hombres llevados al matadero son un triangulo perfecto del espacio y el tiempo: pasado presente y futuro. De niño cuando pasaba frente al paredón de los mártires en el Bosque de la Republica en Tunja miraba de soslayo este muro donde fueron fusilados tres héroes de la patria: JOSÉ CAYETANO VASQUEZ, JUAN NEPOMUCENO NIÑO, JOSE RAMON LINEROS: Lo veía con temor, con el enigma de poder descifrarlo o proyectarlo ,de interpretarlo. Este muro de nuestro tiempo que conserva parte de sus significantes, que son cambiantes, Porque el tiempo y el espacio por supuesto que no son inmutables, este acertijo, esta cabala, este muro con sus agujeros de escopeta pueden ser la piedra el muro roseta , la caja de Pandora, el colchón antológico de una sociedad que olvida a sus héroes, pese a que fueron hacedores de esta república, pero que no puede impedir que el muro sobreviva como testigo de senderos que se proyectan .
La acción del fusilamiento de los soldados de Senderos de Gloria responde a una actitud vanidosa y de pseudo disciplina militar, similar a las actitudes en el presente de gobernantes de todo tipo en nuestro país y el mundo, “el que da ordenes las da, así en ellas mueran inocentes, o las gentes paguen los impuestos con el hambre o la educación y salud de la población” cuanta humanidad racional y animal en el mundo ha muerto por estas ordenes en toda su historia.
En Senderos de Gloria y en el paredón de los mártires hay algunas similitudes y notables diferencias ideológicas, éticas propias de las características de sus siglos, en ambos espacios están fusiladas tres personas , los tres mártires del paredón fueron fusilados por revelerarse a la corona española y darse su propio gobierno en la segunda década del siglo XIX (29 de noviembre de 1816) los tres soldados franceses fueron fusilados por una orden que buscaba disciplina frente a la supuesta cobardía de un regimiento después de una fallida y suicida acción militar, fueron escogidos por el azar, aquí hay muchas diferencias entre los hombres que son fusilados por el enemigo y los que lo son por su propio bando por sus hermanos, en algunas guerras los enemigos no están allá sino están aquí con nosotros se desarrollan dentro de nosotros mismos (ideas de Platoon de Oliver Stone película notablemente influida por Senderos de Gloria). En 2002 me encontraba un poco temeroso por un texto recibido vida e-mail unos días antes, baje a la carrera 10 en Tunja pasando rutinariamente en frente del paredón de los mártires era mayo de 2002 vi, gran cantidad de personas que husmeaban en una cafetería enfrente de la electrificadora de Boyacá me acerque y pregunte que había ocurrido, alguien me dijo que acababan de asesinar a 2 hombres (Oscar López, Eduardo Molina) , mire un rato camine y me acerque, me negué a ver a  personas asesinadas pese a estar a 15 pasos de una ventana donde se podía verlo, después pasado un rato mire dentro de la cafetería después del levantamiento y la gran cantidad de sangre, y el viento y el hermetismo y el Séptimo Sello presente en la gente atemorizada , acobardada.La violencia el asesinato es la mas grande fuente de temor que existe , recordé el e-mail que había recibido en abril de ese mismo año un mes antes y que transcribo:"Señor Iván Francisco Rodríguez , nos sentimos en la obligación de informarle que muchas personas están realmente cansadas de su actitud conflictiva y rebelde.Su vergonzosa campaña en contra de las Autodefensas Unidas de Colombia, conducidas a punta de mentiras que solo pueden encontrar credibilidad en las mentes mas débiles, ha llegado al punto que ya tenemos el deber de avisarle, por primera y única vez, que mejor vuelva a ocuparse de videos de matrimonios y deje de alardear de cosas que no conoce en absoluto; de lo contrario posiblemente compartirá el destino de todos los homosexuales, izquierdistas y drogadictos que tanto encuentran su favor. Respetuosamente, el bloque metro A.U.C. y el e-mail lo encabeza un tal jorge zorro zuleta"Hoy siento que la muerte de esos dos hombres pudo haber sido la mía también, esto ocurrió hace 5 años , después se decía que aquellos hombres ultimados lo habían sido por ser auxiliadores de la guerrilla entre otras cosas que nunca se confirmaron "justificaciones para justificar homicidios". Para ganar una batalla o una guerra es necesario sembrar el temor dentro de los propios miembros de un equipo, de un pelotón , de un ejercito de una sociedad, esta estratejia es empleada en Colombia , el sembrar el temor dentro de su población “tenemos el deber de avisarle por primera y ultima vez” “de lo contrario posiblemente compartirá el destino de todos…” términos muy bien empleados, algunos fueron directamente ultimados como aquellos dos hombres que tomaban cerveza en la cafetería, a otros se nos invito a que nos enmendáramos o a que nos enfermásemos. Este es el Sendero de Gloria vivido en estos últimos años al que se debe de inclinar para poder comprender en algo la vida que nos ha tocado.
Kubrick presto servicio militar en su juventud es una parte de su vida que apenas se menciona, para el que talvez sea el director cinematográfico que mejor ha logrado representar el dominio jerárquico entre mandos altos y subordinados en los ejércitos y en las sociedades, condición humana –las jerarquías de mando, de poder.- que permanecen apenas con cambios y que llamamos civilización en los últimos 5 millones de años, la violencia se ha tecnificado, se ha cientifisado, uno de los grandes hitos de la historia del cine es el momento en que el astronauta (Bowman),en 2001 una odisea en el espacio, sobrevive a la computadora que ha asesinado a todos sus compañeros de viaje y la desactiva, un triunfo reivindicatorio de lo humano sobre los “errores científicos voluntarios o involuntarios” equivocación científica que cuesta 4 vidas , causado por la computadora half, la ciencia puede ser la guerra, pero también puede ser la paz, al ser desactivado este mecanismo:“El DE LA SUBORDINACION DE LO HUMANO POR LO CIENTÍFICO O TECNOLÓGICO”.
Senderos de Gloria basada en la novela de humprey cobb fue una lectura de Stanley en su juventud (14 años) ,cuando se asocio con el productor James B. Harris le propuso comprar los derechos de este libro, en el están gran parte de los móviles de su filmografía, la obra de Kubrick puede ser tomada como pesimista u optimista , en Senderos de Gloria triunfa una de las figuras básicas en el imaginario colectivo, el del héroe humanista, el cual se opone a la injusticia de los poderosos, y lo que es mas enaltecedor sobrevive en ello, esto ocurre con el coronel Dax quien después de luchar por la vida de sus hombres puede retar a los poderosos y sobrevivir en ello, un final abierto, a diferencia del astronauta en 2001 quien desactiva la computadora preparándose para el viaje al mas allá el de la muerte, retomando su origen como hijo de las estrellas “2001 es la historia mas completa del cine, abarca todo”, Dax activa los valores básicos de la sobrevivencia humana, como lo son: la piedad, la confraternidad, la valentía entendida como la defensa de los que no tienen poder y que están sometidos, es una de las actitudes grandes de los héroes los héroes son seres atemporales, en la modernidad han sido relegados por las estrellas de cine, de la música , de la literatura, del deporte, pero este es otro tema.

Quiero sentar algunos paralelos de Senderos de Gloria y el monumento de los Mártires del Paredón , las dos son imágenes existentes senderos es una representación cinematográfica basada en un libro sobre la primera guerra mundial que ha logrado la sublimación de críticos , historiadores y cineastas de todo tipo en estos 50 años , el paredón de los mártires es un muro que en este momento cuenta con 191 años de sobrevivencia, los cuales se cumplen hoy, en este muro está escrita la famosa frase de José Cayetano Vásquez uno de los héroes de la independencia colombiana que dice “Eternamente vive quien muere por la patria”nuestro héroe murió por fusilamiento , ese fue su sendero la frase atañe a un concepto ético y moral sobre el servicio a un territorio a una patria, a un conjunto de valores que se unifica en torno al servicio del bien , así fue José Cayetano Vásquez quien en vida vivió la frase, su fusilamiento fue un acto sanguinario de temor, de disuasión y fue hecha por el enemigo, en Senderos de Gloria el coronel Dax le responde al general Mireau quien le solicita que haga la toma suicida por la patria y a quien Dax responde “el patriotismo es el ultimo refugio del canalla” frase del pensador ingles Samuel Johnson , frase tesis de la película y que esta sustentada dentro de ella y dentro del siglo en que fue escrita siglo XX, para alguien que asume la patria para que otros den la vida por ella mientras aquel da ordenes en castillos tomando champaña o caviar esperando noticias de los que están dando la vida por los privilegios de este, la frase de José Cayetano Vázquez es propia la dijo como ejemplo, al ser fusilado la frase y su vida se unificaron , en Senderos de Gloria la frase desenmascara a un cobarde a un falso héroe, Senderos de Gloria es una película sobre héroes pero también lo es sobre antihéroes, en la cual el supuesto pesimismo de Kubrick no lo es tal y es relegado por unos de los finales bellos y contundentes de la historia del arte la del : el llanto de los hombres a la voz de una mujer, la confraternidad es lograda así sea por segundos. En Senderos de Gloria el héroe "Dax"  no vende al prójimo, su lealtad, sus principios por un ascenso militar o social “soberana lección a la moderna proyección de vida, que justifica entregar  al prójimo para ascender socialmente”, de la mixtura de los 50 años de senderos y de los 191 del paredón se desprende la idea que los héroes se convierten en mártires al ser asesinados, el coronel Dax al final es un héroe vivo así únicamente lo sepa el espectador.

Finalmente y como una serie de ideas sueltas , cabe preguntarse porque el mundo no celebro los 50 años de esta película , el director Michael Mann antes del premio oscar a mejor montaje, en este año, presento una yuxtaposición en donde estaba presente Senderos de Gloria , fue obviado nadie menciono su vigencia, su conmemoración , algunos de nosotros si lo sabíamos, cuando acudí al director de la división de cine de mincultura buscando conferencistas para este momento, no respondió le “pediré a un juez para que el distinguido burócrata me responda”, de todas las personas a las que le pedí desarrollar texto sobre el filme únicamente una rerspondio.Senderos de Gloria no fue homenajeada en occidente, porque occidente sigue fracasando en lo esencial, dos países invadidos y destruidos, Colombia intervenida y en guerra, los norteamericanos al igual que Uribe su aliado fiel en Suramérica han tratado de ocultar esta crisis “los canales de comunicación al servicio de mitomanías”, occidente que se cree la abanderada en derechos humanos es bárbara, Colombia esta en una situación similar a la de Irak y Afganistán, luego la orden era desinteresarse por esta conmemoración . Senderos de Gloria 50 años: la gran cantada de tabla a la máxima expresión de la corrupta política: la guerra.

Muchas gracias.



El Paredón de los Mártires es un monumento nacional que se encuentra dentro de un parque que se llama el Bosque de la Republica en Tunja en el fueron fusilados tres patriotas: JOSÉ CAYETANO VASQUEZ, JUAN NEPOMUCENO NIÑO, JOSE RAMON LINEROS, el 29 de Noviembre de 1816, que representan los mas de 7000 que fueron asesinados en el régimen del terror de pablo morillo en el siglo XIX. 


Este monumento nacional, este parque  lleva veinte años abandonado, es un baño publico hoy en día,  enero del año 2010. Se le hacen obras millonarias para que los amigos contratistas de los alcaldes  de turno, sacien su sed de dinero," se compartan sus robos".El parque republicano del siglo XX ha sido destruido, y el muro de los martires  se  desborana dia a dia como testigo fiel de una patria bella que en algun momento respeto a quienes dieron  su vida por ella,la república ha desaparecido, el siglo XXI es en Colombia los tiempos del coas, ni siquiera somos dictadura.


Iván Francisco Rodriguez lopez






TERCERA MUESTRA DE CINE TUNJA 2007

sábado, 31 de octubre de 2009

SIGLO XX CAMBALACHE 2005


                                            
     Muestra 2005 realizado en la UPTC con  curaduria orientada a la cinematografia del siglo XX que transformo la historia del arte, el siglo XX represento el propio y todos los anteriores, gracias al cinematografo.


SEGUNDA MUESTRA TUNJA 2006
     CINE DOCUMENTAL.


          
                   DISCURSO CATALOGO
   SEGUNDA MUESTRA DE CINE TUNJA 2006

Para la primera película de los hermanos Lumière, La salida de los obreros de la fabrica Lumière (1.895), presentada en aquella histórica primera función pública del cinematógrafo, el 28 de diciembre de ese mismo año (sin olvidar que esta proyección ya se había realizado unos meses antes en una función privada), lo que ellos muy significativamente habían decidido filmar, fue la salida del trabajo de las (os) obreras(os) de su propia fábrica de productos fotográficos. En la realización de esta primera filmación ya se imbrican los dos elementos primordiales  en cuya separación, división relación y énfasis, se sustentarán las grandes corrientes cinematográficas: lo documental y lo argumental, pues a partir de la condición problemática de estos dos elementos en la realización, se configura el orden de lo real y de la ficción en el cine.

Los Lumière realizaron dos filmaciones del ya mencionado plano general. En la primera filmación salían las(os) obreras(os) con su usual  ropa de trabajo, condición que no ayudaba al gran sentido visual de Louis Lumière, quien además era un avezado fotógrafo. Para la segunda toma se les pidió a las(os) trabajadoras(es) que llevasen sus mejores atuendos para ser filmados. De esta manera, la primera toma posee una clara connotación documental: el filmar la realidad sin escenificarla es lo que prevalece. Mientras que en la segunda, al encargárseles llevar sus mejores galas, la orientación argumental o de escenificación entra en juego.

Las dos tomas documentan pero en la segunda se escenifica, se argumenta. Lo documental y lo argumental se diferencian a partir del principio de documento. Lo documental y lo argumental están entrelazados; recalcando que lo documental prima como idea de registro histórico de la realidad, y lo argumental aparece como idea de representación de una realidad que no se puede capturar de una manera espontánea e inmediata, porque ya ha pasado o no ha ocurrido, o porque no es evidente la condición de real que se busca o porque es una ficción que aspira a ser realidad, una ficción que es representada. En cine: lo documental argumenta y lo argumental documenta. Lo argumental es ficción y lo documental realidad; y al mismo tiempo puede ser unidad, es decir, representar ficción para generar realidad y, a la inversa, al escenificar una ficción se logra una nueva realidad, ingresando el cine en los terrenos de lo  estético del arte,  al filmar esta realidad, lo más verídicamente posible, entonces, el cine también ingresa en el territorio de la estética de las ciencias sociales.

El primer componente de esta Muestra Documental, lo conforman tres filmaciones realizadas en Tunja en los últimos diez años y que constituyen la Ruana Documental. Dos de estos documentos son relativos a la cinematografía: el primero, Rollo Upetecista (1.995) versa sobre el centenario de la primera función pública del cinematógrafo Lumière,  el segundo, sobre Las primeras películas de los Lumière (2.003). El tercero y más reciente, sobre la Sala de conciertos de San Ignacio (siglo XVII) data del 2.004 y trata sobre las más inéditas e inverosímiles metamorfosis históricas de este templo. Durante los años sesentas y setentas del pasado siglo, dicha iglesia fue convertida en Sala de Conciertos, siendo, entonces, la más importante del departamento y una de las más bellas y sobrias del país. Luego, através de extraños procesos inversos, fue convertida nuevamente en iglesia y el despojo cultural fue complementado con la mágica desaparición del tesoro nacional  de dos lienzos, rarísimos sobrevivientes del arte colonial, el uno La Virgen de la Antigua del siglo XVI del pintor Angelino Medoro quien introdujo la pintura occidental  en Colombia,esta pintura es una de las obras de arte mas bellas y logradas en la historia de Tunja  y el otro, La Visión de San Ignacio del siglo XVII,cuyo autor no se ha descubierto, pero como si fuera poco, también, su bella lámpara de araña fue fundida y desterrada mediante fabulosas alquimias, y el proscenio de los artistas desarmado y exportado a ninguna parte. Documento sobre un espacio desmontado y perdido por la nación.

La Universidad Central con su organización audiovisual presenta su realización  Mochila Documental que consta de diez documentos de nuevos realizadores. Proyecto de recopilación nacional documental único en el país en los inicios del siglo XXI y realizado por el ente universitario.

El Pasaporte Documental lo abren dos películas del director norteamericano, considerado como el padre del cine documental  etnográfico, Robert Flaherty: Nanook, el esquimal (1.924) y Tabú (1.931), filmada junto con F. W. Murnau, maestro del expresionismo alemán. El término documental fue acuñado por el periodista John Grierson, a partir de una película de Flaherty: Maona (1.924). Este director legó a la humanidad la gran persistencia de filmar a grupos étnicos en el respeto de un humanista: su Nanook, el esquimal es la primera obra  de este género realizada con base en un trabajo de más de dos años de permanencia junto a los esquimales. Flaherty ejemplificó la realización de  trabajo de campo documentador que ha persistido hasta hoy día.

Además, esta Muestra presenta tres películas de Marha Rodríguez, quien junto con Jorge Silva realizaron  una de las obras más sólidas, sinceras y ligadas con el pueblo colombiano, sometido por la ignorante y virreinal política del establecimiento. Martha Rodríguez de formación antropóloga, estudió en París con el  padre del estructuralismo, Claude Lévi-Strauss, y con Jean Rouch, el gran maestro documentalista. Martha ha venido desarrollando una de las filmografías más importantes del país, documentando realidades como la de las trabajadoras de las flores en la Sabana de Bogotá, los raspachines de hoja de coca del sur colombiano, o con las negritudes abandonadas a su destino en el Urabá, tema de su última película Soraya.

Para cerrar el ciclo se presentará la opera prima de Juan Carlos Rulfo, gran documento sobre la memoria, uno de los temas desarrollados con  maestría  por su padre, un tal Juan Rulfo, y finalmente, Comandante, el documental de Oliver Stone  sobre Fidel Castro, diálogo poético entre dos guerreros que coinciden en resistir a las modas de estos tiempos, concluirá la Muestra.

Por: Iván Francisco Rodríguez López
Producciones Cine Lumiére
Tunja, Octubre 30 en 2006






   PREMIOS LUMIERE BOSQUE DE LA REPUBLICA 2002.


Los premios Lumiere Bosque de la Republica se celebran cada 10 años se  entregaron  el 11 de Diciembre de 2002,  los premios Lumiere-Bosque de la Republica 2002-2012 se presentaran en diciembre del año 2012




                      
         LUIS Y AUGUSTO LUMIÈRE INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO.






4 MUESTRA DE CINE TUNJA 2008. REALIZADORES BOYACENSES


CUARTA MUESTRA DE CINE TUNJA 2008:
“REALIZADORES BOYACENSES”

Por IVÁN FRANCISCO RODRÍGUEZ LÓPEZ

Lo que se ha filmado en Tunja en los últimos 20 años en narrativa tanto documental como argumental en   medio y largometraje, no sobrepasa en número los dedos de las dos manos, se recuerda Marliz de Edgard Torres (1988); Cenizas de amor de Pablo Mora (1992); La gran charada (1995) producida por Gabriel Guzmán; el documental titulado Proyecto espantapájaros (2005) de Alejandro Araque; de Iván Rodríguez, el documental Rollo Upetecista del año 1995, y los argumentales De Semana a Número (1998) y El ajnut (2001), todas filmadas en video.
Exceptuando La gran charada que fue filmada en capturador de celuloide de  super16 m.m. Parangonando la frase de Luis Ospina quien dijo  “un país sin cine es un país sin espejos”,“Un departamento sin cine es un departamento sin espejos”, es demasiado complejo el preguntarse: ¿Por qué en Tunja y Boyacá  se realiza tan poco?. Es  la suma de varias condicionantes como la de adolecer de academia, de una escuela de cine que forme realizadores. La administración del momento de la universidad más importante del departamento desvió la proyectada Sede Audiovisual convirtiéndola en Edificio Administrativo, perfeccionando el aparato de privilegios para sus administradores.
Lo cual impidió un posible despegue de lo audiovisual en la ciudad y el departamento, y sumado al Proyecto de la Facultad de Artes que tenía la cinematografía como eje académico, fue “desechada cobardemente” por esta misma administración. Retrasando el desarrollo total de la universidad en décadas.
La condición imperante en Colombia: ‘la conquista de la distribución cinematográfica por la industria norteamericana’ desde hace muchos años lo cual logró conquistar “el imaginario individual y colectivo”.   Sumado a que los trabajadores culturales de las empresas del estado tanto departamental, municipal como universitaria, no tienen la formación, ni la voluntad para acompañar a “los realizadores”.
La clase política reinante no concibe el surgimiento de “realizadores cinematográficos” en Tunja, para ellos es una profesión sospechosa, desconocida. Lo cual hace a la sociedad genérica tunjana como “pre-moderna”. El predominio de la mentalidad falsamente política, la formación tanto en secundaria como  universitaria es competitiva y excluyente del “otro”, “la negación del otro”.
“El realizador” al lograr filmar sus ideas es “otro”. En el cine se piensa mucho en el “otro” al pensarlo, al  representarlo y al  filmarlo. La educación basada en negar al “otro”, es difícil que produzca realizadores, o seres altruistas  para la sociedad.
De las películas anteriormente mencionadas la gran mayoría tuvieron producciones pírricas o inexistentes. La gran charada contó con la tesón de Gabriel Guzmán, quien gracias a su voluntad logró reunir una cantidad en metálico muy seria en su momento,  filmándola en Tunja, Villa de Leyva y Bogotá, con equipo norteamericano, logrando uno de los resultados visualmente más interesantes en la historia del cine boyacense y colombiano.
Cenizas de amor fue coproducida por el departamento de Boyacá y el entonces COLCULTURA (hoy Ministerio de Cultura), su producción también fue digna, Marliz contó con una pequeña producción de la UPTC.
Las tres películas de Iván Rodríguez fueron asumidas en su producción y técnica por el propio realizador. Es un caso “sui generis”, debido en gran parte a la necesidad de lograrlas con independencia total por encima de todo.
“Si la sociedad reinante no produce ni le interesa manufacturar films, porque se reciben del extranjero; y si alguien logra manufacturar una película con su técnica, podría sacar a esta sociedad de la pre-modernidad”.
Esta CUARTA MUESTRA, presenta a uno de los realizadores, nacido en Tunja que con su corto “La cerca” (2004), Rubén Mendoza, filmada en celuloide, logró una de las películas excepcionales en la historia del cine colombiano y con apenas 26 años.
Vale recordar la filmografía del realizador tunjano Gustavo Nieto Roa, obra  significante en la historia del cine Colombiano que ha sido seguida por el productor nacido en el Cocuy Dago García, quienes no están en esta MUESTRA, pero que lo estarán en un  proyecto textual en el año 2009.

                                                        PROGRAMA
                                            CANAL 21 TELESANTIAGO

Domingo 28 de Diciembre en 2008 9 a 10 P.M.
LA CERCA (2004). RUBEN MENDOZA




Lunes 29 de Diciembre  9 a 10 P.M.
ROLLO UPETECISTA (1995) MERCURY (2007 – 2008)
IVAN FRANCISCO RODRIGUEZ LOPEZ.



Martes 30 de Diciembre 8 a 9 P.M.
COMPENDIO REALIZADORES BOYACENSES: FESTIVAL DE VIDEO UNIVERSIDAD DE BOYACÁ, LA GRAN CHARADA, CENIZAS DE AMOR, DE SEMANA A NÚMERO, EL AJNUT, LA LLAMA TRIPLE.


LUMIERE: EL ESPACIO DE LOS REALIZADORES. Jueves 12 p.m. Telesantiago



















4 MUESTRA DE CINE TUNJA 2008,
BOYACENSES DICIMBRE 28,29 Y 30
CANAL 21 TELESANTIAGO



1 MUESTRA DE CINE TUNJA 2005.CINE CUBANO


SOY CUBA, UNA METÁFORA DE LA LUZ

Por: Martha Janneth Chaparro Pacheco.
Iván Francisco Rodríguez López

La reciente “MUESTRA DE CICLO DE 11 PELÍCULAS DE CINE CUBANO” proyectada del 13 al 31 de mayo de 2005 en la UPTC y en el Auditorio María Eugenia Rojas del “Museo CCGRP”, nos indica que Soy Cuba fue la recuperación de un tesoro cinematográfico: “una de las mejores películas realizadas en la historia del cine”.

Película de coproducción sovietico-cubana realizada en Cuba, es vanguardia del "cine socialista" e hito en otras latitudes. Estrenada en 1964 en la Habana, del gran director sovietico Mihail Kalatozov, quien quiso rendir un homenaje a la "revolución cubana", logrando representar una historia épica del S. XX, impregnada de estética y ética. Dura y sincera, por mostrar las heridas conflictivas de una Cuba pre-revolucionaria; y bella, porque no hay secuencia de imágenes que no sea una pieza de arte. Gracias entre otras a su fotógrafo Sergei Urusevsky, quien hizo de la luz otro protagonista más de la película. Curiosamente, es una película que queda en el olvido, hasta que los directores norteamericanos Francis Ford Coppola y Martin Scorsese la rescatan en 1993 y la relanzan en los Estados Unidos, elevandola a la categoria de obra maestra de la historia del cine mundial.

Soy Cuba como película atañe al desarrollo de “la historia del cine”, pues la primera generación de cineastas soviéticos y especialmente el gran Sergei Eiseinstein fueron influidos por el “Padre del cine narrativo mundial”: David W. Griffith, quien en dos películas aplica la puesta en escena de contar tres y cuatro historias; véase, en El nacimiento de una nación (1915) y en Intolerancia (1916). Soy Cuba como “obra maestra cinematográfica” forma parte de este mismo árbol genealógico [Griffith y Eiseinstein], y tal vez una de las pocas tendencias artísticas culturales que emparentan tanto al imperio capitalista como al socialista, como “uno solo”: “el arte como una expresión de propaganda, de regímenes de derecha o de izquierda”.

La “luz” en concepto nuestro, es en la película de efecto metonímico; o sea, “en la parte está el todo”. “La luz es el sentido de libertad y necesidad de liberación que tiene el pueblo cubano pre-revolucionario, su consciencia de clase y antiimperialismo”, contada en imágenes a través de la historia de cuatro (4) personajes. A saber: 1) la mujer que se prostituye con turistas norteamericanos para sobrevivir, 2) el campesino a quien le roban sus tierras, 3) el estudiante activista a quien su humanismo no lo lleva a tomar las armas para cambiar el régimen de Batista, y termina asesinado por la policía, y, 4) el campesino a quien el ejército de Batista le destruye su rancho y su familia, con lo que acaba uniéndose a la causa armada.

En otros ámbitos como en el cine oriental, Akira Kurosawa en Los sueños va a narrar “ocho” historias, o en el cine del mexicano Alejandro Gonzáles Iñarritu en Amores perros, va a entretejer tres historias. Películas que acusan una “técnica polinarrativa de argumento”, herencia ciertamente de Kalatazov, y a su vez de Eiseinstein y de Griffith .

Otro aporte de Kalatazov, es el de su tipo de “técnica narrativa visual”, y que se va a ver en la cinematografía de Martín Scorsese en películas como: Buenos muchachos(1990) y Casino (1995)en donde utiliza muchos travelling [etimológicamente “viajero”, pero en lenguaje de cine: “movimiento largo de una toma”, “travelling, que sintetiza diferentes planos en forma continua sin hacer cortes”]. Sin duda, técnica aprendida de Kalatazov, que en Soy Cuba es de un gran virtuosismo, como en la primera escena en donde la toma panorámica a la isla de Cuba poblada de palmeras plateadas, da la impresión de ser azúcar; o la escena de la piscina en el hotel cinco estrellas, en donde retozan frívolamente turistas norteamericanos y norteamericanas; o la escena apoteósica del entierro del estudiante.

Es de enfatizar que Soy Cuba es importante para el cine, por el modelo estructural que contiene, la de ser un Universo metáfora de la “luz”, con cuatro subuniversos dentro, que son cuatro historias magistralmente entretejidas; en donde cada una en particular tiene el planteamiento de un conflicto, su nudo y posterior desenlace; pero a su vez en donde cada una de las cuatro historias tiene un hilo conductor (o fuga temática ) para la comprensión de un todo como texto total, en donde se repite el “esquema problema-nudo-desenlace” de manera sistémica, pero en macro, atravesando transversalmente a la película

viernes, 30 de octubre de 2009

PRESENTACION DEL LIBRO DE AUGUSTO BERNAL



El critico e historiador cinematográfico Augusto Bernal Jimenez presento el 21 de Octubre su libro Rodrigo D. No Futuro.Historias Recobradas.En el auditorio San Alberto Magno de la Universidad Santo Tomas de Tunja. En el año 20 del estreno de Rodrigo, que sera reestrenada en su restauración tanto de su imagen como de su audio,  en el festival de Santa Fe de Antioquia de este año (2009). El libro de Augusto Bernal es un valioso documento sobre la pelicula de Victor Gaviria ,que se convirtio en estos años en el film que inicio el resurgimiento del cine colombiano, que despues de la desaparicion de focine entro en un largo letargo, iniciandose su despertar apartir de Rodrigo. Historias Recobradas,permite que su equipo artístico y técnico hable sobre su obra;ayer, hoy y mañana.La natural prestancia con la que su autor abre y termina su investigacion se suma a la persistente y poetica inteligencia de Victor Gaviria en sus textos, sus protagonistas sobreviventes aportan un si futuro tanto a sus vidas como a la cinematografia antioqueña y colombiana, este libro es uno de los pocos aportes impresos en este año "al motivo de esta conmemoracion", a la cultura cinematografica del pais.

5 MUESTRA DE CINE TUNJA 2009. SOY CUBA SOY TUNJA. 45 AÑOS DEL ESTRENO DE SOY CUBA. DICIEMBRE 27,28 Y 29 TELESANTIAGO CANAL 76